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伊丽莎白·毕肖普(1911-1979)是20世纪美国最重要、最有影响力的女诗人之一。在他的一生中，毕晓普几乎赢得了美国所有重要的诗歌奖，包括普利策奖和国家图书奖。《南北》和另一部新诗集《冷泉》获得了普利策奖。诗集《旅行的问题》和《全诗》奠定了她作为杰出诗人的地位。1976年，他的密封诗集《地理三》的出版，最终确立了它在现代文学中的主导地位。
卡萨布兰卡
作者:伊丽莎白·毕晓普
爱是一个站在燃烧的甲板上的男孩。
努力背诵《站在
在燃烧的甲板上。“爱情是一个男人坚定不移的演讲。
穷人在遭受火灾
沉船上被吞没了。
爱是倔强的男孩，船，甚至是游泳的水手，都像教室的平台，或者是停留的借口。
在甲板上。爱是一个燃烧的男孩。
伊丽莎白·毕肖普，20世纪美国杰出的诗人，是一个不容错过的人。从她一生的创作来看，数量并不多，已经收录了一卷。然而，凭借其罕见的作品，她赢得了无数顶级诗人的赞誉，包括诺贝尔奖得主帕斯、布罗斯基、希尼等。她还获得了美国国会图书馆聘用的第一位诗歌顾问的头衔。
这首诗一目了然。毕晓普将“爱”置于整首诗的核心。
不可能不承认，一首成功的诗要打动人们并与挑剔品味的现代读者产生共鸣是不容易的。它要求作者调动自己的创作技巧和个人风格。更重要的是作者设定基调的场景。当有一个场景，它意味着有细节。毕晓普用强烈的语气勾勒出坚实的细节。甚至，她在第一行定义了主题。直接将“爱”定义为“一个男孩站在燃烧的甲板上/勤奋地背诵“男孩站在燃烧的甲板上”"
从效果的角度来看，这个定义使这首诗具有了非同寻常的高峰效果。至少，在毕晓普之前，没有人这样定义“爱”，而“燃烧的甲板”让人们觉得危险迫在眉睫。“爱”危险吗？这是毕晓普在语言背后隐藏逻辑的艺术表达。它的逻辑让人们觉得她的定义在瞬间走向开放，让读者紧紧盯着未知原因引起的“燃烧”。
没有人会否认爱情的本质是“燃烧”。当它成为主教的存在时，主教毫不犹豫地让“男孩”以螺旋重复的方式背诵“男孩站在/燃烧的甲板上”。“这使得主体成为客体，客体成为主体，两者交织在一起，不断加强读者的阅读体验。此外，我们在整首诗开头触及的“甲板”和“男孩”等关键元素随着场景再现，形成了一个表达的漩涡，为诗提供了一个固定的核心，让读者觉得她的定义越来越坚实。
当诗歌有了一个坚实的场景，就很容易向前推进。毕晓普擅长的是，他在推进中随心所欲地使用重复循环的方法。当她说“爱”和“是燃烧的甲板”时，她扩展了“爱是一个男人/一个坚定站立的演讲”。把“背诵”变成“演讲”是一种提升。它既是语言的也是事实的。读者不需要知道“男孩”到底在“做演讲”。读者需要看到他的行为。因此，主教继续在圆圈中向前推进，“在被火焰吞没的可怜的沉船上”。反复可以引起重视，也可以引起打击力量的出现。这一行仍然是“甲板”，但“甲板”被转换成了整艘“沉船”，它也“被火焰吞没”，这使得这首诗的情感力量迅速获得了猛烈的撞击力。面对这样的诗歌，读者只会感受到一种非同寻常的情感和一种令人震惊的情感冲击。
进入第二段后，毕晓普继续用简单的方式强化“爱”的定义。当“爱”出现时，没有人能轻易收回它。毕晓普甚至不想退出，所以她的第二段很自然地变成了一系列排比的定义喷涌而出，“爱是固执的男孩，船，/甚至是游泳的水手，/看起来像一个教室的平台，/或者是呆在甲板上的借口。爱是一个燃烧的男孩。”
仔细阅读，这些一次性的诗句被主教的不可控制的情绪分成几个名词，如“船”、“水手”、“教室”、“平台”、“甲板”和“男孩”，它们都是相关的，但几乎没有必然的联系。这些图像很快在毕晓普的心中闪过，她很难——或者太忙——解释这些图像的内在联系。他们蜂拥而至，像钉子一样把整首诗钉牢。作为她的表演核心，“爱”从“燃烧的甲板”变成了“燃烧的男孩”。对于逻辑清晰的读者来说，他们可能会指出毕晓普的定义有混乱，但对于一首诗来说，正是这种混乱构成了诗必须具有的张力。在毕晓普的作品中，“爱”既是一个人也是一件事。两者都成为“爱”本身。它们不需要用逻辑来解释，就像人类最强烈的爱一样，这是逻辑永远无法解释的。可以从逻辑上解释的爱很难说是爱。看看毕夏普的所有诗歌，这首诗是她唯一接近疯狂的作品。我们品味它，这是主教的激情的顶峰。这是普通诗人无法企及的。
□远程
